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日期:2019-10-04编辑作者:澳门新葡8455手机版

[6]张啸, 刘跃军. 《泰坦尼克号》3D转制的核心技术与是非探讨[J].北京电影学院学报, 2012(3):64-70.

目前看来,“疏而不堵”已成为业界面对P2P狂潮的基本共识,他们尝试在此基础上构建起市场意义上的后“P2P”营销模式。作为该模式的第一步,早在2002年11月,好莱坞五大电影制片厂索尼、环球、派拉蒙、华纳和米高梅联合开设网站“电影连结”(Movielinks)和Cinemanow网站,分别在原有的DVD租赁业务基础上推出电影付费下载业务。2006年底,文件共享软件公司BitTorrent宣布,客户将能够下载来自派拉蒙、20世纪福克斯等好莱坞电影公司的电影。[8]具体到国内,2006年上映的《疯狂的石头》成功地尝试了网络发行。这部小成本制作的电影上映10天后便推出音像制品,并很快推出合法网络下载。网友的评价与口碑对票房热卖起到了显著的助推作用。此后《赤壁》与《南京!南京!》也相继开通了网络下载渠道,制片方或以广告收入分成,或以视频分段收费方式获取相应的市场回报。

电影作为一项文化消费,意味着发展3D电影更为重要的是内容生产的同步发展。现有的国产3D电影在题材、叙事、制作水准、宣传营销方面都存在不足,发展我国3D电影,除了硬件外,更重要的是要有自己充足的3D电影片源,这样才能使我国的3D电影有长远的良性的发展。

③可参见以下资料:国家广播电影电视总局、中华人民共和国信息产业部审议通过的《互联网视听节目服务管理规定》,该规定自2008年1月31日起施行;2008年2月22日由人民网、新华网、中国网、国际在线、央视国际、中青网、中国经济网、中国广播网等8家中央网络媒体发起并率先签约的《中国互联网视听节目服务自律公约》;广电总局关于发布《互联网视听节目服务业务分类目录》的通告,2010年4月1日起生效。

市场上3D电影的质量参差不齐,不管是在国内还是在好莱坞,都存在着为商业利益而急功近利的情况。这种“混乱”是缺少统一的3D电影标准所致,因此亟需一个针对3D电影的标准,什么是3D电影?3D电影有哪几类?每一类3D电影它所适合的票价是多少?等等。

过两年以后,说你想起哪一部电影,你肯定把整个电影的故事都忘了。但是你永远记住的,可能就是几秒钟的那个画面……但是我在想,过几年以后,跟你说《英雄》,你会记住那些颜色,比如说你会记住,在漫天黄叶中,有两个红衣女子在飞舞;在水平如镜的湖面上,有两个男子在以武功交流,在水面上像鸟儿一样,像蜻蜓一样。这些画面,肯定会给观众留下这样的印象。这是我觉得自豪的地方。②

[11]叶山岭. 3D电影中技术与人文的契合与分野——从电影《阿凡达》所包含的技术异化悖论谈起[J].北京电影学院学报, 2010(3):62-65.

[7]李婷.暑期档票房创佳绩电影不能无视青年观众[N].文汇报,2008-10-31.

[7]果壳,《泰坦尼克号是怎么从2D变成3D的》, 16:04

注释:

中国影像市场潜力巨大,应加快3D电影制作设备国产化,提升数字技术在影片制作中的应用水平,争取有利的国际分工地位。比如以本土制作资源和技术为核心,市场化运作,实现中国数字电影技术的先进性、科学性的国际标准;在全国建立3-5个布局合理、具有世界先进技术水平和较大规模的、适应产业发展的集约化大型数字化制作加工基地,形成规模生产能力,牵引关联产业的快速发展,促进整个产业结构的转型;鼓励民营企业投入基地建设,兼顾各方主体利益,加大国家级3D技术基地建设,为中国数字电影发展提供强有力的技术支持与智力保障。

[5]Darley Andrew Visual digital culture: surface play and spectacle in new media genres?[M].New York: Routledge, 2000.130-104.

面对3D电影热潮席卷全球,中国电影产业的发展在刚刚步入黄金机遇期,又面临结构性调整的大变动,正如电影史上曾出现过有声电影、彩色电影、宽银幕电影等历次技术革命,我们应该从文化创意与科技相互融合的视角,再次审视3D电影在传播学和美学上的前途,才能正确评估其是否能成为21世纪影院电影的主流形态,以及如何构建可持续发展的3D电影产业模式。

[10]聂伟SMHM:新生代影像传播的文化模式分析[J].文艺研究,2006,.

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[11]王磊.3D之后,杰克和罗斯还能翩翩起舞?[N].文汇报,2010-05-13.

▲《阿凡达》剧照

从技术的层面看,3D有别于2D电影的本质差异之一就是3D景深。已经有研究者将其概括为“3D景深过渡”——“这意味着在镜头切换处前的一个镜头与3D景深后的一个镜头的3D景深应有一平稳的过渡过程。此过程短则几格时间,长则几秒钟,两镜头的3D景深差别越大,过渡期越长。”④目前的3D电影中,两个镜头影像的缓慢迭化或者慢镜头场景通常营造出诗意氛围,正如《阿凡达》中杰克·萨利与“纳美公主”奈特莉在林中奔跑的优雅与浪漫,但这份诗意也许并不是出自创作者的抒情需要,而仅仅源于观众的视觉神经反射机能,制作者只能采取变通以规避技术缺陷。由此,上述在2D影片中几乎不存在的困难,恰恰成为研究3D电影创作实践与展开文本解读的新内容。

在现代技术性媒介发展史上,有声电影技术和彩色电影技术都带来了视听语言的革命,成功地从“玩具”进化到了“艺术”,那么3D电影的未来是否也能像有声电影、彩色电影那样成为主流的叙事电影形态?或者只是作为特种电影如虚拟现实的景观电影,停留在实用技术阶段?

但是新世纪前后,情况发生了巨大的变化,原有的批评方式已经无法完全涵盖影视创作的多元态势,如主流叙事与非主流叙事、民族电影与跨国电影、文学、戏剧化电影与纯技术流电影,等等。同样,以文本和导演为中心的经典电影研究方法也无法涵盖影视艺术作品传播过程中的多层分化,以及由此衍生的电影融资、制作、发行、放映和消费等课题。当然,此处需要进一步加以限定:经典研究针对传统的电影产业市场依然有效。然而,随着P2P(Peer-to-Peer)技术在网络世界的普及,互联网的开放共享观念对文化产品的专属权产生了巨大的冲击,原有的电影市场观念也遭遇前所未有的分化。在此情形下,电影研究者势必要直面新的文化现实,并给出富有成效的回答。

[17]洪 艳,陈佩怡.3D电影的现状与问题研究[J].重庆邮电大学学报(社会科学版),2012(2):93-99.

如导演詹姆斯·卡梅隆所言,“通过3D来制作电影,我们将进入电影界新的时代;观众将会看到数码时代前任何技术都达不到的特效画面。”3D技术在2009年好莱坞电影中的成功运用,再次验证了从“电影眼”到“电影笔”(Kino-Brush)的逼人趋势。目前讨论3D技术将会引发世界范围内何种程度的产业变局,似乎为时尚早。不过,仅就3D电影带给观众的感官体验来说,我们依然可以发现,3D技术介入电影叙事并非天衣无缝。在观看了《阿凡达》之后,就有人发出“3D之后,杰克和罗斯还能翩翩起舞”[11]的质疑。究其实,3D技术虽然能将平面影像立体化,但受制于技术局限,自身存在一套近乎苛刻的拍摄与制作规则。远心像差、色像差、楔形失真等问题,[12]一度困扰着3D电影的后期制作者。甚至连传统的蒙太奇手法,其叙事的自由度在3D电影中也受到严格限制:快速切换镜头要求观众的眼球频繁运动调整,导致欣赏3D电影时会出现运动病、恶心、头晕眼花等症状。3D营造的视觉盛宴很容易演变成集体视觉疲劳。

[5]刘伟, 吴毅红, 胡占义. 电影2D/3D转换技术概述[J]. 计算机辅助设计与图形学学报, 2012,24(1):14-28.

聂伟,男,河南南阳人,文学博士,上海大学影视学院教授,上海市曙光学者,主要从事泛亚电影、当代华语电影研究,上海 200072

[14]胡奕颢. 反思国产3D电影发展瓶颈[J]. 艺海,2015(6):73-75.

相较而言,真正动摇了电影银幕美学的经典本体地位以及传统产业格局的创举,是来自网络经济实体对内容产业的强势介入。2008年9月土豆网推出高清频道“黑豆”,在视频分享模式的基础上进军正版专业视频内容领域。如果说,黑豆频道的“高清”策略强调了正版电影资源掌控的独家性与排他性,努力扮演优质“正规”发行商的角色,那么,时至今日,各大视频网站显然已经不单单满足于在传统电影产业格局中叨陪末座,他们试图掌控产业源头,参与电影产业的全程竞争。近日,国内两大视频网站土豆网和优酷网相继公布与中影公司等主流影视文化机构的合作计划。中影集团制片分公司与土豆网签署“青年导演电影制片计划”协议,承诺从“土豆”拍客中选拔优秀人才,提供从资金到剧本的全面帮助;同时又与优酷网结为“战略合作伙伴”,宣布斥资千万元联拍一部由十个短片串联成的大片,争取未来在院线与网络同步播映。[9]当新的“视频代”呼之欲出,展示“中国网络原创力量的全新魅力”,带给我们的不仅是更新颖的故事题材、美学感受,同样也会深刻影响到传统影视制作的主流模式。更大的挑战还在于,“视频代”电影制作者要同时面对大银幕与小屏幕的双重考量。前者是体量完整的“大型”电影,具有独特的时空限定性,观众也不会受到所谓“电影退票制”的权益保护;后者则是即开、即放、即关的“小型”流媒体文件。由于采用计时收费,观众对影像文本消费的可控力变得前所未有的强大,“网民关掉一个窗口的决策时间,比在电视机前考虑切换一个频道所用的时间还要短。”[9]这种新型的“SMHM”(Small Movie and Home Movie)[10]模式势必会直接影响到创作者的主题创意、叙事策略、剧情结构,乃至时间长度方面的考虑。优酷网采用十部短片串成一部大片的拍摄计划,也许隐约透露出制片方的双重市场考量:当作品在院线上映时,可以采取类似于《十诫》的段落叙事组合,以保证其拥有足够的体量与时长,投放到网络上又便于拆零分销,规避时间长度方面的市场风险。面对同一影像文本在大银幕与小屏幕(网络电影、手机电影)之间的转换、组合与变形,以长片结构、影院体验、票房统计为基础的传统电影研究也将面临新的课题,如跨媒体研究、电影新类型与叙事研究、流量统计数据、第三方监管与版权收益分配等。

目前的3D 电影与传统2D 电影的主要区别在于给观众留下视觉的深度感,并没有改变电影影像本身呈现的时间性、具体性。技术的逐步完善,电影的表现媒介也愈加丰富,但是这并没有改变电影的根本任务——叙事。艺术媒介决定了艺术任务。故而,3D技术的应用会对电影的美学特征做出一些改变,但是从本质上看,电影仍然是运动的声画影像,它接纳技术的进步,同时又不能忘记电影艺术家的主体性作用,毕竟人才是艺术的创作主体。电影作为一门艺术,应该遵循萨特所倡导的———存在先于本质。

先来谈P2P影像传播语境中受众的影院消费与在线观看形态。从接受的层面看,影视作品的传播过程中,其受众主体的年龄、身份已发生了较文学受众更为复杂的群体分化。以当前的电影票房市场为例:有学者曾针对北京地区做过一个观众调查,结果显示青年观众已经成为电影院线的消费主力,其中25岁到35岁的青年人占了票房的58%,18岁到24岁占了票房的32%。票房受众的低龄性和高学历成为一个非常重要的现象。而对电影院观众的调查发现,首选电影院的影院效果、视听强度、故事强度、大场面、大明星和奇观性效果的人数占了73.1%之多。[7]这个调查可以用一句话概括,那就是年轻人喜欢扎堆到电影院看“大片”。如果再联想到近年来知识精英界对“大片”“快餐”现象几乎一边倒的挞伐之声,似乎就会得出一个结论,那就是当前的电影文化生态和导演的叙事伦理已经涣散到了不可救药的地步,他们把持了市场话语大权,导致青年人与经典文化的隔膜与疏离。事实果真如此吗?

自2012年《泰坦尼克号3D 版》近10亿的中国票房大获成功后,国产3D电影似乎找到一条快速生产并回报收益的途径,即2D转3D产业迅速扩张。毫不夸张地说,早期国产3D电影几乎整个地被2D转3D生产模式所垄断。

电影生态/观看方式/视觉奇观/P2P/3Dfilm ecology

一些电影在宣传上映时都以3D为噱头吸引观众注意,观众付出高出普通电影一倍甚至更高的票价,欣赏到的却是用普通摄影机拍摄、在后期制作时用电脑图层一层层叠出的伪3D电影。在电影时长上,一些电影由于制作资金不足等情况,只会制作二三十分钟的3D效果,不知情的观众会以为全片都有3D效果而购买电影票进入影院观看。

中图分类号:J902 文献标志码:A 文章编号:1674-233804-0047-06

参考文献:

新世纪以来,奇观电影的风行,对国内电影产业生态产生了巨大的影响。“叙事性”不再成为评判电影视觉奇观及其美学价值的唯一标准。随着P2P技术日臻完善,深刻影响了“后经典”时代的影像传播、受众分层及其观看方式。3D电影在挑战观众视觉生理极限的同时不断进行技术调整,以寻求技术呈现与视听享受的平衡点。由此,技术对电影美学与产业的影响,包括影像制作与媒体传播两方面,电影生态在技术发展进程中不断追求新的动态平衡。

-END-

与此对应,目前国内的电影研究依然大量地集中于作品故事性的考量。如果作品的故事性“达标”,接下来就可以顺理成章地讨论其视觉表现与影像逻辑。按照这种观点,视觉性元素是为文学性服务的,影像视觉景观只有建构在合乎理解的故事逻辑之上,两者才能够相得益彰。一旦其故事性不“达标”,矛盾就随之产生:作品呈现出的视觉奇观不仅不能为影片着色增光,反过来还极有可能被视为妨碍影片表达立意、题旨的“罪魁祸首”。这一切,都是以文学“经典”的内涵要求作为总体考量指标。当然,持此论点的研究者会发现他们拥有强大的理论阵营优势,他们反复提及《好莱坞怎样讲故事》的开篇第一句话:“首先,必须理解故事”,[2]也可以在大卫·波德维尔(David Bordwell)的著作中随处获得类似的观点支撑。[3]然而问题在于,一旦创作者发出“不为经典谋”的反诘,而接受者也同样开始抱着娱乐大众的轻松心态来消费影像,批评者念兹在兹的“故事性”立场就会被自动边缘化。《大内密探灵灵狗》、《月光宝盒》等一系列经不起情节推敲的“烂片”其口水与票房齐飞的悖论式情形,多少也说明了这一点。

由于同一部电影3D版本的票价几乎是2D版本的两倍,3D电影在中国市场刚盛行之时,院线更倾向排3D版本,放弃或少量排放2D版本。另一方面此前国家制定了相关电影政策,电影专资办实行奖励以鼓励国产3D电影和巨幕电影发展,这也就促使生产发行商和院线都更乐于偏重3D电影排片。但是这种做法导致观众纷纷抱怨院线剥夺了观众选择的权利,甚至会磨灭观众观看3D电影的热情。

[3]大卫·波德维尔.好莱坞的叙事方法[M].南京:南京大学出版社,2009.

在传统文化的输出过程中不应当单一的进行文化产品的推广,而应当注重相关的核心技术的研发与掌握提升产品的创意度。这一切都需要专业人才的储备与培养,人才才是技术发展的源泉与动力。因此要尽快完善3D技术人才的培养机制,拓宽与国际交流的合作渠道,加强电影人才的交流与合作,引导并推动相关产业人才向3D技术产业聚拢,为我国数字电影的后续发展做好人才储备的工作。

在传统的电影艺术研究与批评实践背后,通常隐藏着研究者“经典化”的理论冲动。按照传统艺术的评价标准,确立“经典”至少需要包含两个基本要件:其一是长时期的反复重读,以确保其艺术质量经得起历史的检验;其二,要有大范围的受众参与阅读消费实践,以确保该作品具有广泛的社会认可度。时间与空间的双重维度构建了传统艺术评价的价值坐标系统。显然,文学天然地符合这一价值评估系统,借助不断地重读与遴选,其经典化身份得以确立。而电影则属于一次性消费的产品,一次即时性的消费不足以确立其经典身份。在录像带、DVD等音像制品行业尚不发达的时期,一般观众不具备到电影院付费长期反复观看同一部电影的条件。由此,评判一部影视作品是否属于“经典”,逐渐成为电影专业领域内研究者垄断的知识权力。

[3]付茜茜.从2D到3D——电影观众观影情况调查报告[J].当代电影,2015(05):30-39.

我们注意到,上述案例都是传统电影放下身段,尝试网络传播领域内的“并轨发行”,网络营销基本上被定位在电影票房、影像制品销售之外的第三类市场资源,处于电影产业链下游的网络发行营销方并不具备动摇传统电影美学特质与产业主体的绝对实力。作为中国第一家在美国独立上市的视频公司,酷6网2010年第一季度财务报告显示净亏损710万美元,其最大的亏空依然来自于版权投资,斥巨资购买版权,却无法通过视频播放获得的植入广告收回投资。即便借鉴Hulu模式的号称国内首家纯正版长视频网站,奇艺网也只能将盈利预期设定在三年之后。

从美学上看,3D电影利用电影的造梦机制和奇观美学,以及观众的“自觉遵从”心理,为其营造了一个梦幻的、泛娱乐化的观影过程,从某种意义上说,会在一定程度上削弱电影的思考能力。另外,传统的时间性叙事美学变成了空间性造型美学,叙事的时间性线性逻辑常常被空间性的景观逻辑所割断,意义和深度也被表象的形式感所取代,最终也会造成叙事弱化。

再来看3D电影。随着2009年以来一系列高成本3D电影在全球热映,提供了世界电影产业整体升级的新契机。除却影像美学与视听感官上的巨大震撼刺激外,也带来一个重要的副产品,那就是从源头上遏制了影像盗版与P2P等无版权传播的泛滥,而得以做到这些恰恰有赖于影像制作技术的飞跃。

图片 1

[8]姜明媚.互联网兵临城下电影业产业多方结盟主动出击[EB/OL].

[13]袁海涛, 黄琳. 电影艺术媒介的演变:3D电影的任务、范式及反思[J].电影评介, 2014(2).

④参见刘旭阳译、章鉴校《如何制作高质量3D电影》一文,载《现代电影技术》,2009年第4期。

3D电影的发展策略

当下的研究者逐渐认识到,视觉奇观原本就是电影这种叙事媒介所特有的一种美学表现形态,同样,这种以视觉为中心的奇观展示也不必受制于文学性叙事的阅读评价体系。简单地说,奇观电影不再拘泥于叙事的逻辑链条,不再成为叙事的附庸,传统的情节化蒙太奇组接可以让位给尊奉快乐原则的视觉快感消费。[4]在视觉奇观的营造过程中,故事与文学性元素依然发挥重要功能,但已非决定性作用。如达德利·安德鲁(Darley Andrew)所言,“奇观是自行开始、具备自我延展功能的自我陶醉”,它“将完全颠覆传统电影对于人物关系和故事结构的关注”。[5]在笔者看来,这符合对狭义“奇观电影”的概念理解。相较而言,狭义的“奇观电影”侧重于电影技术与影像画面的视觉冲击力,而广义的“奇观电影”则涵括了当下流行的“高概念”(High Concept)①商业电影营销模式,强调明星路线、流行趣味与市场商机,并将其整合为电影产业的“奇观营销”。近日号称亚洲首部全片3D立体电影的《唐吉诃德》在新世纪北京奇观地标之一的三里屯Village橙色大厅举办“破世界纪录3D地画海报全国巡展启动仪式”,这幅巨型海报据说已经获得吉尼斯认证,其目的则是为两个月后的影片上映造势。[6]而好莱坞与华语大片的奇观式产业营销,则更不胜枚举。

[2]马克·卡曾斯著,杨松锋译.《电影的故事》[M].新星出版社,2006:219-220.

首先,P2P下载与信息分享技术在网络上普遍应用,迅速取代了影像盗版市场,无版权视听文件的在线传播,构成电影院线消费之外最流行的“低成本午餐”。这份“午餐”之所以说并非纯粹免费,是因为基于P2P的观看是以牺牲影片画质与大银幕观看的现场视听效果为代价。此外,由P2P引发的电影产业生态、媒体监管问题目前几乎大都集中于文化管理部门的法规文件中,这也对传统的电影研究提出了新的要求;其次,一批基于P2P技术的主流视频网站先后参与到电影后期发行,甚至主动参与到内容产业的核心构建,这对传统的电影营销与经典银幕美学来说,是一种丰富性的体现,同时也是挑战。

[8]杨尚鸿. 3D电影:技术与艺术的悖论[J]. 当代电影,2013(10):169-172.

[4]周宪.论奇观电影与视觉文化[J].文艺研究,2005,.

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